Yoyiana Ahumada Licea. Periodista (UCV) Magister Literae, profesora universitaria, poeta, dramaturga, locutora y guionista Autora de la obra teatral Gallegos: Selva, llano y palabra basada en la vida y obra de Rómulo Gallegos (estrenada en 2023 y en cartelera actualmente) Una producción de la Editorial Sarrapia y Fundación Rajatabla) Nominada a tres premios de la crítica (dramaturgia, actuación masculina y música original) Ganadora del premio Avencrit a la mejor composición musical, y nominada a dos premios Isaac Chocron: autoría escénica y producción. Polvo de Hormiga Hembra (2013- Editorial Eclepsidra – estrenada en el 2016, Sala Humboldt, nominada a los premios Isaac Chocron ) Milhojas bajo la lluvia ( estrenada en el marco de Creadoras Mujeres en Escena, 2022) Reinas sin corona (Texturas: 300 voces de la dramaturgia femenina venezolana, 2022) Silvia Plath: Matar al ama de casa, revivir la poeta ( 2023)
Ha publicado el poemario Ojos Quebrados Taller Blanco Editores (Colombia 2022) incluida en antologías poéticas nacionales e internacionales. Antología Arbitraria La Desnudez de la Luz ( Lp5 Editora, 2022 ) Ellas (2024 editorial Editorial Dos Islas) ( Poemas de 40 autoras traducidas al griego, italiano, inglés y catalán) Revistas El Enjambre ( 2023) y Mas Médula ( México ) Autora: Portugal y Venezuela 20 testimonios ( Fundación para la Cultura Urbana, 2009 ) y Visionarios, alucinados e irreverentes, la idea escénica en Venezuela en 1970 (Ecuador, 2000) Guionista de TV. Autora y directora de El poste cortometraje basado en la crónica homónima de José Ignacio Cabrujas ( Universidad del Zulia, 2021) y del proyecto #Telacuentoyo junto al portal El Pitazo. Docente de las cátedras Lengua Española I y II (Escuela de Idiomas Modernos, Universidad Central de Venezuela) Miembro de El Círculo de Escritores de Venezuela y Asociación Venezolana de Crítica Teatral. Directora de Los Recitantes grupo de poesía performática, ganadora del premio Oscar Wilde de poesía de la editorial J Bernavil ( 2022), Doctoranda del Doctorado de Literatura de la Universidad de los Andes ( 2024 ).
Si pudieras invitar a cualquier personaje literario a una conversación, ¿quién sería y qué le preguntarías?
Me gustaría conversar con varios, en primer lugar, con Marguerite Duras (francesa- indochina) novelista, guionista, dramaturga, escritora total, nacida en 1914 en la Conchinchina Vietnam. Autora de novelas como El amante, El amante de la china del norte, Hiroshima Mon Amour, luego hecha película por ella y bajo la dirección de Alain Resnais.
¿En una oportunidad ella dijo en una entrevista “¿Vivir es una imposibilidad”
¿Eso quiere decir que para Usted Madame Duras, la literatura es más grande que la vida? Le preguntaría.
Tomaríamos un café en Procope. ¿También le preguntaría si ella afirma que vivir es una imposibilidad y su más reciente amor tenía 30 años menos que ella, cree que el amor también es una imposibilidad? Y para cerrar ¿Cómo se sabe que se ha terminado una novela, escribe usted novelas?
En segundo lugar, y no por ello menos importante, me gustaría conocer a la poeta, narradora y dibujante norteamericana Sylvia Plath. A ella le contaría en primer lugar que le escribí una conferencia performática que se ha convertido en monólogo. Que su obra me estremece y que si cree en el destino. También si le gusta ser considerada una autora feminista. Si se sintió amada y ¿qué le dio la poesía? Esta inquietud, resultante de que en una de sus últimas entrevistas habló de que la cotidianeidad de un cepillo de dientes no cabía en un poema.
No me iría de Nueva York, donde habríamos decidido encontrarnos para caminar por el Central Park, descalzas, sin preguntarle si logró sentirse amada y tuvo conciencia alguna vez de la importancia de su obra.
A Ernst Hemingway le preguntaría mientras tomamos un mojito en el bar la bodeguita del medio en La Habana que me explique su teoría para escribir un cuento.
-A ver Ernst conversemos sobre el iceberg… y por favor cuéntame la anécdota de la pesca de aguja en la competencia con Castro, el difunto dictador de Cuba.
¿Por qué Cuba, te gustaba el comunismo?
No puedo dejar de lado tomar una cañita con Federico García Lorca. Con él hablaría de tantas cosas. Sobre todo de su Ars poética Teoría y Juego del Duende, también con Teresa de la Parra y su texto sobre los espejos y le preguntaría que le significa escribir desde “lo femenino”.
¿Cuál es la imagen o metáfora más sorprendente que has encontrado en tus propios poemas y cómo surgió?
Hay varias que a mí me sorprenden al leerlas, te mencionaré las de mi primer poemario Ojos Quebrados editado por El Taller Blanco.
“ He sido una estrella muerta” en el poema Memoria Sideral
“Sagradas formas de aliento” (poema dedicado a Armando Rojas Guardia) ; “ Alma liquida” ( un portal)
-No podría decirte como surgen. Llegan como relámpagos, como sonidos que se desbordan, primero como una voz luego debo escribirlos antes de que me abandonen.
¿Hay alguna experiencia personal o lugar específico que se haya convertido en un «personaje» recurrente en tus escritos?
La experiencia de la orfandad siempre me habita y creo es una huella en mis textos. Perdí a mi padre cuando apenas alcanzaba el primer año de existencia. Me empecé a sentir poeta a partir de que conocí por vez primera su tumba en el cementerio en Recoleta, Santiago de Chile.
Si tu poesía pudiera tener una banda sonora, ¿qué tipo de música la acompañaría y por qué?
Me encanta esta pregunta. Mi poesía es atmosférica y multisensorial, de manera que me movería entre Arvo Part para poemas como el de Armando Rojas Guardia que mencioné antes, un solo de cello para “Memoria Sideral” pero también acudiría a Ludovico Einaudi, a Johan Sebastian Bach, incluso al jazz con Charlie Parker o Billie Holliday, incluso algún aria de opera interpretada por María Callas por ejemplo Mio caro bambino. O música renacentista, también algún juego entre creadores contemporáneos como Julio D´scrivan y cantos de nuestras culturas originarias
¿Cómo reaccionarías si un poema tuyo se convirtiera en una obra de arte visual?
Sería un sueño. El primer poema que veo en ese diálogo entre artes plásticas y poesía es “Variaciones en punto de Cruz”
La imagino como una instalación con una serie de estaciones.
Un tejido. Tres mujeres con un hilo de color amarillo. Son bailarinas. El poema se va escribiendo desde una voz en off y desde los pasos de las danzarinas. ¡Me emocioné ¡Se escucha una melodía celta de Galicia. Y un coro malla raiña malla teu nous (Trama la casa- tela de araña- )
¿Qué elementos te gustaría que se destacaran?
Los versos escritos en gallego, la angustia del silencio. Y las voces que están detrás de esa voz poética.
¿Cuál es la pregunta más inusual que te han hecho en una entrevista, y cómo la respondiste?
Me la hizo José Pulido. Fueron dos. La ¿Qué parte de la vida no puedes explicar? ¿Qué se te escapa? A continuación, las respuestas que le di a José Pulido:
—Hay tantas. Soy un ser sumamente racional. Soy doble aire: en mi signo solar y ascendente. Todo pasa por la máquina de mi cerebro y a veces ese permanente análisis atenta contra la fluidez y el milagro. Y a la vez soy un océano de latidos. Un ser muy poroso al entorno y a los otros. Se me escapa cómo no traicionar mi vulnerabilidad amarrando a la amazona que me habita. Se me escapa comprender el apego del hombre por el poder. Se me escapa que muchas veces no basta el amor, se me escapa y busco revelarlo en todo lo que hago, en procurar descubrir el sentido sagrado de la vida; vivirla como una experiencia espiritual, se me escapa que los seres humanos no sepamos ser agradecidos y estar verdaderamente vivos. Me abisma el resentimiento y me horroriza la imposibilidad de justicia, todas las formas de violencia, la indefensión de cantidad de seres humanos vulnerables a situaciones de extrema precariedad y ver al ser humano en situación de vasallaje y servilismo.
Imagina que puedes trasladar uno de tus poemas a una obra de teatro. ¿Qué elementos del poema cambiarías para adaptarlo al escenario?
De acuerdo a las palabras de la poeta y editora Kira Kariakin en la presentación de mi primer poemario Ojos Quebrados, mis poemas son muy teatrales, no por efectistas, si no por la presencia de la pregunta a manera de diálogo no solo por las imágenes que suceden allí, sino por la fragmentariedad balbuceante, Ojos Quebrados fue presentado en la Sala TAC del Trasnocho Cultural a través de un gran performance con música y posteriormente danza (de manera que lo que hice fue construir la historia de un bardo que ha perdido su musa) la presentamos en una sala de teatro y se fue la electricidad. El público acudió con sus celulares a iluminar la escena y los actores sin haberlo ensayado para poder leer el poema, provocaron una comunión que les dio la necesaria luz, apoyándose unos a otros, como un solo organismo vivo. Fragmentos que sumados son mas que las partes.
¿Qué libro o poema siempre llevas contigo cuando viajas y por qué es especial para ti?
Llevo un libro de Marguerite Duras Esto es todo, un libro hibrido, a veces un poemario de Sylvia Plath, una selección publicada por Fundarte, cuyo trabajo de selección u traducción es de Julieta Fombona (El estado durante el siglo XX fue el gran promotor de la literatura hasta la llegada de este régimen) En mi morral para mis clases en la Universidad Central de Venezuela, en la que soy profesora frente a las cátedras de Lengua Española 1 y 2, siempre llevo al poeta Rafael Cadenas, acompañado de un libro de poesía que esté leyendo y uno de ensayo.
Llevo además el libro que esté leyendo en ese momento por lo general narrativa, filosofía y siempre un libro de poemas desde San Juan de la Cruz, hasta el más reciente de las editoriales venezolanas. Me gusta sentir que mi lectura pueda moverse de uno a otro género como para que mi espíritu pueda abrevar de distintas aguas y viaje también. Sin nombrar lo que llevo en mi teléfono inteligente: María Zambrano, Byung Chul Han, entre otros.
Si pudieras tener una conversación con una versión joven de ti misma, ¿Qué consejos le darías sobre la poesía y el periodismo?
Me gusta lo que estás haciendo, le diría a mi Yo que comienza. Haces muy bien en buscar a los maestros en los talleres. Eso de haber empezado con una inmensa poeta como Cecilia Ortiz, continuar con Edda Armas, acercarte a Patricia Guzmán, Igor Barreto y Armando Rojas Guardia, así tiene que ser. No dejes nunca de hacer talleres, Lee vorazmente, más aún. Lee mucha poesía, lee narrativa y todo lo que despierte interés; lee filosofía. Y sobre todo escucha, escucha a los otros y escucha la naturaleza, los pájaros y al cielo.
Le diría: no le tengas miedo a buscar tu voz. Ten mayor seguridad en lo que sale de tu alma, en la forma en que la realidad te toca y te mueve. Lo que te emociona, lo que quieres decir, la huella que quieres dejar. No tengas miedo de ser un animal de extraño pelaje.
Como periodista diría, no pierdas nunca el sentido de lo humano y de la honda vocación de servicio público que significa el ejercicio del periodismo. Ten claro que no existe una verdad, que siempre será solo un punto de vista, una aproximación a algún suceso. Yo que tú, me quedaba con la entrevista (se te da muy bien) es un arte, y el reportaje porque como eres un ser de mixturas y collage pues este género te lo permite.
¿Hay algún lugar o paisaje en Venezuela que sientas que es esencial para la creación de tu obra?
El Ávila es motivo de inspiración cotidiana para mí. Los cielos caraqueños están presentes en un trabajo aun inédito de poesía mínima. Son motivo de inspiración y gratitud cotidiana.
¿Cómo lo describes en tus escritos?
Está presente como testigo vegetal, animal verde etc. La poesía no se explica.
Cuéntanos sobre tu obra poética ¿Cuántos libros has publicado?
Mi primer poemario en solitario esta editado por la editorial colombo-venezolana, presentado en Cali, Bogotá y Caracas por El Taller Blanco Editores: Ojos Quebrados, estoy presente en varias antologías dentro y fuera del país, la más reciente Antología Arbitraria La desnudez de la Luz ( Poetas venezolanas de la década de los 60) editado por LP5 el magnífico sello de la poeta, editora y traductora venezolana radicada en Chile, Gladys Mendía, Fulanas y Menganas, Mujeres todas ( editora Kelly Martínez Grandal ) ( Caww ediciones y Funcionarte Books), Poesía venezolana en voz alta, 102 poetas jamming de Ot Escritores, revistas, portales etc.
¿Quién es Yoyiana Ahumada Licea hoy?
Soy una mujer, ciudadana y profesora universitaria, una creadora múltiple, que aspira a ser renacentista desde la pulsión poética, y el vivir poéticamente. Me declaro consagrada a lo vivo, devota y atenta del momento que me ha tocado habitar. Practicante de ritos que traigan a manifestación todo aquello que quiero expresar y sobre lo que deseo dejar registro en mi breve pasar.
Con intensa preocupación por la construcción de seres sensibles, de memoria y reflexión. Comprometida con el imaginario desde donde se construye el país: las comunidades imaginadas que habito tanto en la poesía como en la dramaturgia ( teatral y audiovisual) y la docencia.
Deseosa y empeñada en que el tiempo no sea esta voracidad que se traga las horas y plantea la vida como una carrera contra uno mismo.
Poeta en la prosa, poeta en el teatro, poeta en el ensayo y sobre las tablas, poeta en la docencia. Amando y ejerciendo todas las posibilidades que ofrece la palabra.
Redacción y entrevista al cuidado de Joiner Villasmil
Fotografía de Karim Dannery